所謂的藝術(shù)史，就是講藝術(shù)背后的故事：歷史建筑、博物館里的展品、一部電影、一本書籍，有的還承載著詩和遠方。藝術(shù)史是變遷、是文化、是批判、是贊嘆。由誰打開這扇“藝術(shù)的大門”，直接影響了我們可以帶給這個世界的溫度。

《藝術(shù)史名著譯叢》

用有溫度的視角

看人類的前世今生

世界一流藝術(shù)史家

瓦爾堡、潘諾夫斯基、貢布里希、哈斯克爾

弗里德倫德爾、扎克斯爾、溫德、庫爾茨

阿爾珀斯、希爾德勃蘭特……

共同書寫

來自中國美術(shù)學院等

資深藝術(shù)史研究者領(lǐng)銜翻譯

中國美術(shù)學院范景中教授主編

奉獻給世界所有藝術(shù)愛好者

力圖全景呈現(xiàn)現(xiàn)代西方藝術(shù)史學

一個多世紀來的面貌和形態(tài)

為國內(nèi)西方藝術(shù)史學研究提供全面詳盡的資料

展示中國藝術(shù)史學薪火相傳的學術(shù)歷程

目前已出17本：

《視覺藝術(shù)中的意義》

《風格三論》

《哥特式建筑與經(jīng)院哲學》

《描繪的藝術(shù)》

《土星之命》

《批評的藝術(shù)史家》

《歷史及其圖像》

《瓦爾堡思想傳記》

《論藝術(shù)與鑒賞》

《美術(shù)學院的歷史》

《造假：藝術(shù)與偽造的權(quán)術(shù)》

《美術(shù)史的實踐和方法問題》

《藝術(shù)批評史》

《喬托的幾何學遺產(chǎn)》

《造型藝術(shù)中的形式問題》

《時間的形狀》

《制造魯本斯》

1.《視覺藝術(shù)中的意義》

走近20世紀最偉大的藝術(shù)史家之一

“那個時代最偉大的藝術(shù)史家”

潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇

堪稱20世紀藝術(shù)史中的關(guān)鍵性著作

揭示了中世紀和文藝復興時期藝術(shù)家們

豐富的生活和工作細節(jié)

深刻討論了視覺藝術(shù)中涉及作品內(nèi)容的

圖像志與圖像學問題

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作者從“一個圖像可以再現(xiàn)一物，象征另一物，而表達其他物”的視角出發(fā)，詳盡考察了提香、普桑、丟勒的作品以及圣德尼修道院院長敘熱的生平。作為歐洲語言、歷史與文化的大師，潘諾夫斯基以出色的學術(shù)研究能力對“人體比例理論”和“瓦薩里編《素描集》的第一頁”做出令人敬佩的闡述；還以敏銳的洞察力對英語與德語在藝術(shù)史研究與表達方面的異同做出了極具啟發(fā)的比較。

2.《風格三論》

潘諾夫斯基的三篇論文

講述風格之特點，風格之地理，風格之歷史

以簡潔優(yōu)雅的散文筆法寫就

將智識性和文學性完美結(jié)合在一起

分別以巴洛克藝術(shù)、當代電影

勞斯萊斯汽車發(fā)動機等為切入點

帶領(lǐng)讀者去認識一個不一樣的潘諾夫斯基

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潘諾夫斯基在圖像學領(lǐng)域做出了突出貢獻，影響廣泛。而本書收錄的潘諾夫斯基的三篇文章（《何謂巴洛克？》 《電影中的風格與媒介》《勞斯萊斯汽車散熱器的觀念先例》），是他移居美國后用英文寫作的三篇論文，與他深入人心的圖像學及主題研究等“方法論”表現(xiàn)出很大的差別，體現(xiàn)了潘諾夫斯基淵博的學養(yǎng)以及別樣的洞見。此外，三篇中的《電影中的風格和媒介》作為潘諾夫斯基發(fā)表的唯一的一篇電影論文，可能是他重印次數(shù)最多的論作之一，被認為是最重要的電影研究文獻之一。

我們中的所有人，若是年紀足夠大，能記得1928年之前發(fā)生的事，那么，就會對那個老時代的鋼琴師有印象。他目不轉(zhuǎn)睛地注視著屏幕，根據(jù)影片中不同事件的現(xiàn)場氣氛和發(fā)展節(jié)奏，為之配上適宜的音樂。我們還應該記得，當這位鋼琴師離開座位的短暫片刻，影片自顧自地繼續(xù)放映，黑暗中只剩下機器單調(diào)的沙沙聲，此時觀眾會被一種古怪的、幽靈般的感覺所襲裹。由此可見，即便是默片，也從來不是寂靜無聲的。銀幕上的畫面總會需要，并且獲得一種聲音的伴奏。

—— [美] 歐文?潘諾夫斯基

3.《哥特式建筑與經(jīng)院哲學》

20世紀西方最重要的精神史（觀念史）作品之一

跨越美術(shù)史與思想史的一次激動人心的探險之旅

探討哥特式建筑與經(jīng)院哲學之間的相互關(guān)系

思想與圖像、哲學與風格之間的關(guān)聯(lián)

遠遠超出了圖像志的界限

潘氏的冒險之旅因此頗具魅力

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在本書中，潘氏將中世紀盛期的哥特式建筑與同一時期的經(jīng)院哲學進行對比，以證明無論是哥特式建筑還是經(jīng)院哲學，都在一種共同的“精神習性”的控制下，創(chuàng)造了相似的風格特征。此書出版之后受到了廣泛的歡迎，他的冒險之旅給人們展示了一番別樣的風景，令人耳目一新，尤其是對美術(shù)史家和建筑史家而言。

潘諾夫斯基授課場景

這是一本值得贊賞的小書，從頭至尾都貫穿著優(yōu)雅的精神氣質(zhì)和精確性，即便僅從技術(shù)的觀點來看，也是一個范例。由于此書所討論的問題極其復雜，則愈加體現(xiàn)了作者這些品質(zhì)的可貴。沒有人能在中世紀思想史和美術(shù)史這兩個領(lǐng)域中輕松自如地冒險，對這兩者進行深層次的協(xié)調(diào)處理，而潘諾夫斯基教授以如此銳利的洞察力和明晰的表述做到了這一點，可以說他立于西方人文主義的偉大傳統(tǒng)之中。

—— 加州伯克利大學中世紀建筑史家 博尼

4.《描繪的藝術(shù)》

美國著名藝術(shù)史家阿爾珀斯之作

多角度論述荷蘭繪畫的描繪性

研究圖像對可視世界的“描繪”

將藝術(shù)史的研究重點從深藏于圖像背后的意義

轉(zhuǎn)移到圖像表面上來

向以潘諾夫斯基為代表的

圖像學研究發(fā)起了挑戰(zhàn)

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畫家的心靈應像鏡子一般，將其自身轉(zhuǎn)化為描繪對象的色彩之物，同時盡可能地將這面鏡子前的事務如實地反映到色彩之物上?！?span id="gg8g4gg" class="candidate-entity-word" data-gid="6791885">列奧納多·達·芬奇

5.《土星之命——藝術(shù)家性格和行為的文獻史》

一本罕見的集學術(shù)與八卦為一體

令人愉悅的藝術(shù)史經(jīng)典著作

一本涉獵廣泛、敘述緊湊又充滿睿智的佳作

堪稱藝術(shù)史寫作上一次先鋒的嘗試

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藝術(shù)史著作《土星之命》這本書。過去我們外行人都欣賞古希臘的藝術(shù)到文藝復興的藝術(shù)，但是我們不知道在這個漫長的過程中，藝術(shù)家的地位在相當長的歷史時期內(nèi)是沒有得到確立的，特別是世界藝術(shù)的繪畫和雕塑。我們看到維納斯都覺得很欣賞，但是我們對藝術(shù)家本人非常陌生。作者反對用精神分析的方法走進藝術(shù)家的世界，而是用大量史料，這套書值得推薦。

—— 北京大學哲學系副教授 李超杰

作者對古希臘至法國大革命時期藝術(shù)家的大量傳記素材進行了梳理和研究，通過分析藝術(shù)家獨特的個性、古怪的行為及各異的命運，對他們社會地位的變化、形象的塑造、性格與作品之間的關(guān)系等話題進行了饒有趣味的探討，并進一步解析了怪癖、瘋狂、貪嗇、自虐等人性的弱點何以在藝術(shù)天才身上突顯為令人揶揄的病疵。

6.《批評的藝術(shù)史家》

英語世界里討論德國藝術(shù)史寫作的

最好的著作之一

重新審視“現(xiàn)代藝術(shù)史之父”們的著作

一部展現(xiàn)19世紀德國藝術(shù)史家脈絡最為綜合性的著作

以“批評的歷史”為主要的研究方法

深入探討精神與知覺如何在對藝術(shù)作品的理解中集中體現(xiàn)

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《批評的藝術(shù)史家》是英國藝術(shù)史家邁克爾?波德羅撰寫的一部關(guān)于德語藝術(shù)史學的經(jīng)典之作。作者旨在考察視覺藝術(shù)文獻中的一個核心傳統(tǒng)，大致涵蓋1827至1927年這段時間里，以歌德、康德、席勒作為開端，從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾，發(fā)展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術(shù)史寫作。

本書堪稱這些重要藝術(shù)史家的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術(shù)史家的思想，不只是對于近一個世紀德語藝術(shù)史學發(fā)展的爬梳剔抉和條分縷析，更是讓我們理解一個事實：藝術(shù)觀念本身也是歷史事實，即所有的藝術(shù)史文獻不僅僅是關(guān)于藝術(shù)的歷史文獻，其本身就是在書寫歷史，是藝術(shù)史的重要部分。

7.《制造魯本斯》

斯韋特蘭娜·阿爾珀斯

美國著名藝術(shù)史家

現(xiàn)代世界藝術(shù)史學的重要構(gòu)成者之一

對于藝術(shù)家名望與文化資本之間關(guān)系的研究

為藝術(shù)史的書寫方式提供了新的方向

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（紅色為內(nèi)封，下同）

今天魯本斯更多的是一位被崇敬的，而不是被喜愛的藝術(shù)家——才華橫溢，為人客觀中立，對于他那個時代繪畫和政治的現(xiàn)狀感到滿足。對于藝術(shù)史家來說，他一直是一位典型的藝術(shù)家，因為他的生活和作品似乎很符合研究的方向……

—— [美] 斯韋特蘭娜 · 阿爾珀斯

8.《時間的形狀：造物史研究簡論》

為藝術(shù)史研究提供了全新的方法

一次清醒而深刻

安靜而激動人心的沉思

在美術(shù)史、人類學和語言學等領(lǐng)域中

獲得極大的反響

喬治 · 亞歷山大 · 庫布勒

美國著名藝術(shù)史家

耶魯大學藝術(shù)碩士

威廉克萊德赫特勛章獲得者

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我們假設藝術(shù)這一概念能拓展到涵蓋所有領(lǐng)域的人造物，除了世界上那些不實用、美麗且富有詩意的人造物之外，還包括所有的工具和文字作品。根據(jù)這一看法，人造物的經(jīng)驗體系完全與關(guān)于藝術(shù)的歷史研究一致。于是，設計出一些更好的方式去考慮人所造出的每件物品，便成為一種急切的需要。

——《時間的形狀：造物史研究簡論》

9.《造型藝術(shù)中的藝術(shù)形式問題》

19世紀最重要的造型藝術(shù)理論著作之一

探討造型藝術(shù)中最核心也最富爭議的問題

“像久旱土地上一場涼爽清新的甘霖”

以古典時代遵循的藝術(shù)規(guī)則為基礎的審美體系

探討繪畫和雕塑中的形式問題

展示并論證藝術(shù)自身的規(guī)律

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在審視古代藝術(shù)作品時，我們發(fā)現(xiàn)，一件藝術(shù)品的構(gòu)形方式處處都凸現(xiàn)為首要的因素，而純粹的模仿卻只是一件逐漸演進的事情。事實上，我們本能地把感覺所承擔的工作結(jié)合到一理想的整體中。

—— [德] 阿道夫 · 希爾德勃蘭特

10.《歷史及其圖像——藝術(shù)及對往昔的闡釋》

弗朗西斯·哈斯克爾

20世紀最富有獨創(chuàng)性的藝術(shù)史家

歐洲人文學術(shù)圈“讀書最多的人”

改變了英語國家傳統(tǒng)的藝術(shù)史面貌

《歷史及其圖像》

一部具有開創(chuàng)性的藝術(shù)史巨著

圖像證史研究的警示之作

商務印書館人文社科十大好書

新京報年度十大好書

《晶報》深港書評一周好書榜

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圖像與文字

托舉人類歷史的兩扇翅膀

是我們理解歷史

感悟人類情感與信仰的重要通道

首次將焦點對準把藝術(shù)圖像

應用于往昔闡釋的先行者

譯者孔令偉準確、精湛的譯筆精彩絕倫

綜合展現(xiàn)獨創(chuàng)性思考的無限魅力

藝術(shù)，人類之高貴和力量的象征……那些保留至今的偉大藝術(shù)品，以其甜美和純真的錯覺，替我們遮蔽了生活的苦難。

—— [英] 弗朗西斯 · 哈斯克爾《歷史及其圖像》

11.《瓦爾堡思想傳記》

一本以歷史學家的角度書寫就的思想傳記

一份對人類文明史的記憶

一部絕佳的思想傳記，敘述清晰，感人至深

E.H.貢布里希

藝術(shù)史、藝術(shù)心理學和藝術(shù)哲學領(lǐng)域的大師

對西方藝術(shù)史研究所做的貢獻

在國際上獲得一致認可

與《藝術(shù)的故事》同等重要的藝術(shù)史經(jīng)典

寫就一個關(guān)于創(chuàng)建者使命感

痛苦掙扎與杰出成就的故事

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關(guān)于瓦爾堡未發(fā)表的講座

草稿與筆記四十余條材料

內(nèi)容紛亂無章、浩如煙海而又一清二楚地

展現(xiàn)在全書思想傳記中，足見作者治學之功力

如果有人終生相信藝術(shù)史不是作為事實的堆積，而是作為對人類的苦難和勝利的記載，過去重要，現(xiàn)在依然重要，那他（瓦爾堡）就是這樣的人。圖為貢布里希1976年在倫敦瓦爾堡學院。

—— E.H.貢布里希 《瓦爾堡思想傳記》

12.《美術(shù)學院的歷史》

尼古拉斯·佩夫斯納

20世紀最為卓越的建筑史家

最偉大的建筑大全《英國建筑》的作者

《美術(shù)學院的歷史》

一部講述歐洲美術(shù)學院歷史的全景式著作

還原四百年歐洲各地美術(shù)學院性質(zhì)

目標、組織法與教學法的細節(jié)

超時代的藝術(shù)教育研討

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書中收錄了各美術(shù)學院珍貴的歷史圖景，如約1900年都靈美術(shù)學院寫生教室及畫家格羅素的畫室。

13. 《藝術(shù)批評史》

廖內(nèi)洛·文杜里

鑒賞家、文獻學家與藝術(shù)史家的完美結(jié)合

浪漫主義美學的堅守者

《藝術(shù)批評史》

文杜里二十年心血之作

經(jīng)典中的經(jīng)典，名著中的名著

藝術(shù)批評的典范之作

學習藝術(shù)史的必讀書目

從希臘羅馬到文藝復興再到現(xiàn)代藝術(shù)的宏大時間線

對諸多藝術(shù)流派、藝術(shù)批評家的創(chuàng)造性批評

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14. 《美術(shù)史的實踐和方法問題》

奧托·帕赫特

新維亞納藝術(shù)史學派代表

彩繪寫本、繪畫、雕塑研究專家

他為牛津大學和奧地利國家圖書館

收藏的彩繪寫本所編撰的目錄

是中世紀書籍插圖研究的奠基之作

《美術(shù)史的實踐和方法問題》

最大的貢獻在于讓學生和讀者懂得

面對藝術(shù)品時如何從藝術(shù)史的角度來思考

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15、16世紀的意大利繪畫，畫家畫的往往是物體固有色，沒有意識到顏色是依托于光的。有了光才有色，這是北方的發(fā)明。這就引申出對于光色關(guān)系的新的觀念，一種不同的視覺把握和體悟，延伸出完全不同的一種視覺語言系統(tǒng)。

—— [奧] 奧托·帕赫特

15. 《造假：藝術(shù)與偽造的權(quán)術(shù)》

伊恩·海伍德

英國浪漫主義研究協(xié)會副主席

在藝術(shù)贗品、文學偽著以及

暴力文學等方面頗有建樹

《造假》：關(guān)于藝術(shù)造假的一部里程碑式的著作

描繪不同歷史時期的藝術(shù)贗品與文學偽著

分析偽造的動機，追溯偽造的歷史

深入探討偽作對于藝術(shù)家與藝術(shù)品的意義所在

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究竟何謂藝術(shù)贗品或文學偽著？

針對藝術(shù)界、文學界造假的應時之作

探討造假的動機、歷史、政治、大眾態(tài)度與意義

講述蕭伯納、托馬斯·哈代等名人

鮮為人知的“造假”故事……

佛羅倫薩·哈代的《傳記》[Life]是現(xiàn)代文學史上一個非常離奇的文學騙局，因為哈代自己以第三人稱撰寫了除最后兩章以外的整部傳記，他留下了作品要在他死后完成并出版的指示。他煞費苦心地隱瞞他的作者身份，多年以來這部作品作為由他遺孀撰寫的作品被人接受……這一情形非常奇異。足夠常見的是非專業(yè)的作家自傳由“代筆”作家創(chuàng)作，但是哈代扭轉(zhuǎn)這一進程，他是文學界領(lǐng)頭人物中獨一無二的；事實上，他是他自己傳記的“代筆作家”。

16. 《喬托的幾何學遺產(chǎn)》

小塞繆爾·Y. 埃杰頓

威廉姆斯學院美術(shù)史榮休教授

打通伽利略的“科學革命”與

喬托的“藝術(shù)革命”

開創(chuàng)性地提出

西方在觀看方式上的獨特成就

是現(xiàn)代科學興盛的前提

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書中有近150張精美插圖

包括結(jié)構(gòu)圖、透視圖、原理圖等等

對美術(shù)史、科學史、文化史的研究

都有著重要的借鑒意義

17.《論藝術(shù)與鑒賞》

馬克斯·J.弗里德倫德爾

德國柏林繪畫館館長、藝術(shù)史家

擅長以鑒賞家式的方式研究藝術(shù)史

理解整體視覺藝術(shù)不可缺少的書目

匯集了一位權(quán)威鑒定家一生的

個人經(jīng)驗的藝術(shù)鑒賞指南

它代表著從莫雷利、貝倫森到弗里德倫德爾

西方美術(shù)史研究中鑒定學派的全部成就

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